大家好，身为雁渡特别驻派上海记者，本人，网名未樱，别号萝卜，按照社长老公大人，皇飞雪白菜的特别要求，抽出宝贵的复习时间，来为大家简略的总结一下这两年以及之前在上海漫展参观多场COSPLAY大赛的经验，为大家在之后的工作中指明方向。（来人，把这个人拖下去暴扁一顿……）
其实，很多常识方面的问题我是不需要说的，但是为了具体，完整，我还是把自己想到的东西都尽量有条理的总结出来，而且可能一次讲不完，请大家期待补完中……
我在雁渡这么长时间，真正的COS是没有出过的，但是我从观众的角度出发，想到了一些值得演出人员注意的地方，如果可以对社团的发展起到促进作用，那我就欣慰了。还有，这里我说的只是与现场演出相关的情况，拍照效果与现场表演不是一个路子，因而不在讨论范围之内。
首先，个人认为，COSPLAY最重要的方面就是形象是否到位。上海这边水平也都是曾差不齐的，不要以为上海有多么高尚。事实上，很多COS的水平并不见得有我们的好，这点大家一定要先树立起信心来。
形象，不外乎素颜的基本档次，服装与化妆。素颜的话，这是天生的，没有办法，但是大家千万不要忘了“废物利用”这一说。我在一场演出中看到一个西索，精彩绝伦，神形兼备，但是COS者本人长得奇丑无比。这就是说，虽然在生活中这个人是歪瓜裂枣，但是在是否适合所出的人物方面是符合的。所以我们在挑选人物的时候，一定要用发展的眼光看问题。不过当然，如果上台的人都很帅自然不成问题，我所说的是在实在没有办法的情况下如何变废为宝的问题，大家掂量着办。
素颜的基础好的话，根本就不需要考虑化妆的问题了。5月7号的东方明珠决赛优胜的50多人组火影，其中的佐助是人间极品，眉清目秀，皮肤白皙。当然，如果找不到这么好的素颜，那么自然要靠化妆的功力。个人认为，在COSPLAY的化妆中，最重要的是粉底、眼睛与腮红。
粉底大家都知道，是调节肤色的关键。大家上台就这么一次，千万不要吝啬，能涂多少就涂多少。我不是在开玩笑，事实上不止SD，其他角色如果要在台上效果好，一定要注意皮肤的白皙问题。上台表演不是一般出内景外景，批一下就OK，肤色问题太重要了，直接影响到整体效果，所以要慎之又慎。一般来说，最好先上可以改变大体肤色的隔离霜或者粉底液，再上粉饼，液状粉或者散粉加定型液。粉饼比较常用，液粉比较方便，散粉效果好，自然又均匀但是对技术要求较高，大家可以适当选择。
接着说眼妆。建议大家可以的话适当使用假睫毛。别以为用它在台下看上去会很妖，事实上台上的效果最重要——使用了假睫毛，眼睛看上去会很大很有神，与适当的眼影映衬，效果只好不差。因为你在台上表演，观众离你比较远，这时候上怎样浓重的舞台装都不过分。只要可以大幅度改变你的形象，能做到多少就应该做到多少。不过也要看清情况。像网王之类舞台服装不过分的就不适合用假睫毛，但是拉克斯或者春野樱的话效果就会很好，VR与SD之类就更要做到夸张夸张再夸张。做到了，上台没人会笑你，就算是在台下现场照相出来的效果也不会差。至于眼线眼影，那属于专门的技术问题，在此就不探讨了。
腮红，这也是需要很高的专业技术的问题。因为腮红上的好的话，就能最大限度的改变人的固有脸型，可以的话请有意当化妆师的人多看看时装杂志，好好练习。
另外，根据原作形象，眉毛的画法也需多多注意。
这里说的只是与素颜相关的一些化妆效果，原作有什么特殊的要求尽量照做，也就不需要我说了。
接下来说假发。这个问题大家应该比我熟悉，我在这里有班门弄斧之嫌，就随便说说。一般来说，什么时候用真发，什么时候用假发，这都是根据原作来定的。只有原作彩图中是黑发或者是与黑发颜色相近的时候才能用真发。个人认为，手塚的头发用真发染发就比假发的效果要好些。但是真发有个好处，那就是容易定型。前面提到的那个佐助，她就是用真发加很多的定型水，但是由于效果好，远看与原作形象相差无几。但是菊丸的话用假发就比较好。因为要出好他，真发的厚度如果不够的话形象就会大打折扣。大家一定要慎重考虑，假发价格不菲，轻易不要在上面染色或动刀子，可以的话去发型店问问什么样的头发可以做出来，也比改动可以重复使用的假发来的经济。还有，长假发一定要保持通顺啊，乱了的话就太难弄了……
接下来，最重要的就是服装。大家都知道，服装是最烧钱的东西了。但是为了求得效果，大家自己想该如何取舍吧。COSPLAY服装里最重要的就是面料与颜色。有的时候面料还更加重要一点。面料越厚实，一般出来的效果越好（当然也越贵……），比如大佐军服，面料一厚实了，再加上颜色如果正，那效果就好得不得了了。但是需要表现轻飘飘感觉的时候就建议选雪纺之类的了，厚一点的真丝比较不推荐，因为不仅容易起褶皱，还有不需要的垂坠感，选购面料的时候千万要注意。还有衣服上的花纹，可以的话绣上去的话是最好的，或者用闪亮亮一点的纸剪成样子也可以。还有一般来说，闪亮一点的面料舞台效果也不错——总之一切看舞台效果。还有，层层叠叠的效果很好，有奢华的感觉，出中式古装或者日式十二单的时候要注意。
还有服装的制作，可以的话尽量培养与裁缝店的关系，如果有时间的话，最好看着他做，这样不容易走形，最好一开始就做好要看着他的准备，不然浪费时间。
形象注意了，接下来就是现场效果了。这估计才是我要传授经验的重心了吧（那你之前都在说什么……）
COSPLAY现场表演，不外乎三种形式：走秀，歌舞与舞台剧。走秀最方便，也最普遍，但是不容易给人留下深刻影响，尤其是在你人物形象不到位的情况下。歌舞的话，最好不要单独出，一定要与走秀或者舞台剧结合才能出效果，而且整齐熟练，舞蹈编排以及动作到位都缺一不可（个人推荐街舞动作）。而舞台剧如果与舞蹈结合，在剧本与造型都注意的情况下是最值得选择的一项。
舞台剧一般有两种：正剧与恶搞。一般来说，观众都比较喜欢看恶搞，相信大家都明白。原先，我以为这样观众效果好但是不容易打动评委，但是今年五一给我的启示是：恶搞，可以，但一定要搞得有水平，这样就是叫好又叫座了。剧本的创意是最重要的，接着还有后期配音配乐等一系列问题。我知道我们团技术水平不够，但是只要音乐接得好，后台配音弄得好，也不见得弄不出一样的效果。
正剧，适合原创剧目。这个时候，人物形象上就千万不能简陋，因为如果人家对你的剧情不熟悉，至少还会称赞你漂亮，不然就什么都没有了。或者，就要在音乐，舞蹈上下功夫了。但是这就需要更多的努力，才能在观众的印象中保持一个平衡。另外，一定要注意剧目的立意。这就好比市场营销中的市场细分，你的目标市场是哪个层次。因为有的剧目20岁以上人看着觉得感觉很好，但是初高中生就会觉得非常无趣。要先想好，你是要讨好观众还是年龄层次偏大的评委？当然，如果你的目的纯粹是自娱，那就没什么顾忌了。但是，参加比赛你真的不想拿个好名次吗？这就是梦想与现实差距的另一种表现……
恶搞一般是最受观众喜爱的。这里首先要提一个问题，那就是耽美向的问题。上海的COSPLAY节目现在都学聪明了，不明目张胆，但是拼命打擦边球。这样两方面都顾及了——不懂得看着没什么心理影响，懂的人就看着很兴奋了。事实上，上海作为同人女的大本营，看不懂的人实在少之又少，而评委大都是哪里的社团团长或者青年漫画家，又以女性居多，说不知道根本就是天方夜谭，其中本来就是同人女的也不在少数，只是要注意影响，才不得不狠狠心不给纯耽美向的打高分——但如果只是打打擦边球就没什么关系了。所以，一般在走秀以及舞蹈动作中，甚至舞台剧的台词中稍微设计一点，不仅不会给众人造成困扰，说不定还会有不错的效果，但是一定要注意好一个度的问题。
舞台剧，不仅要注意造型，剧本，还有就是舞台效果。很多动漫作品中都有打斗情节，如果在这个方面下功夫，舞台效果会很好——最好专门去学一点，一点点就够了，打出来虎虎生风，不管男女都会称赞的（要提升走秀的水平，这个方面不可忽略）。还有表现手法——如何在简陋的现场条件下用尽可能简单的道具表现出最大的背景情节，这是要花功夫去讨论的问题。原先大家都不是很注意道具，但是一个制作精良的道具一出来，全场马上就会被震到。不过现在大家都在这上面下功夫了，就要尽可能的更加精益求精了。另外，我们可以向日本的舞台剧学习，恰当的利用所谓“影武者”，也就是在移幕换景的时候，也可以让这些工作人员露露脸，甚至拿来搞笑也可以，不要浪费任何一个人物。有关这次优胜队伍使用的特殊手法，非常值得借鉴，但是比较复杂，有机会我口述给大家吧。
还有一个可以在现场加分的因素就是“闪光点”。简单来说，就是别人有的你都有，而别人没有的没想到的你有了你想到了。一个别人做不出来的造型你做出来了，别人没想到的一个元素你弄出来了，甚至运用一些一般人没有的特殊技艺，这些都可以被称为闪光点。这次看演出，是观众都会对那段现场用吉他与长笛演奏出来的火影背景音乐以及小提琴现场演奏的晓之车印象深刻，好感狂升。大家想想身边人有没有什么过人的技艺，创造性地加入到现场演出中，可能会有意想不到的效果。
