另类+漫画="漫有引力"
作者：admin来源：未知发布时间：2009-07-13 02:36:46阅读：0次
10月26日晚，位于湾仔的香港艺术中心，一场名为《日本、韩国另类漫画展》毫不声张地开幕了，汇集了日本、韩国的漫画家以及不少中国香港漫画家和漫画爱好者。
这次漫画展的举办，同时也是香港艺术中心“漫画工地”计划的闭幕压轴展览。“漫画工地”计划始于两年前，为期20个月，香港艺术中心透过一系列的艺术、文化研究活动，与海内外的机构，如漫画杂志出版社、漫画博物馆、漫画家们欣赏、交流漫画的创作，致力于推动本土的动漫画发展。
素面示人的漫画展
游走在几乎是黑白漫画的展厅，令人颇感意外。也许在看惯了近年来斥巨资兴办的时髦而又闹腾的“豪华版”动漫博览会之后，这次在香港举办的漫画展览简直就是“清水挂面”，素颜示人。对于动漫工业大国的日本和有“游戏之国”之称的韩国而言，这个展览一点也谈不上“另类”。事实上，“另类”漫画的意义并不在此。
“漫画应该是独立的，漫画应该是开放的，漫画应该是具有实验性的。”日本惟一的另类漫画杂志《AX》这样宣称。也就是说，这次展出的日本、韩国的漫画作品，其“另类”并不是动漫产业意义上的主流。
静心观看，也有意外的惊喜。停留在这些最“原始”的漫画前，可以感受到“手绘”的原创力在这个展览上得到最大程度的展现和尊重。在年青一代的漫画家手中，以极富个性的漫画语言，采用现实主义的表现手法，展现了一代年青人坚持严肃创作的姿态。他们的视野已非是传统意义，而是主流动漫的价值取向。他们把视野聚焦在社会现实、生命体验、情感、内心世界以及精神层面的诉求。
那些诸如“怪力乱神”的魔法世界，或者是廉价的逗笑取乐，都统统不见了，从而与“主流”漫画形成某种参照。从这个层面而言，看似素面的“另类”漫画，其创新的启示意义也显而易见。
担任这次展览海报设计的香港动漫画家何家超告诉记者，他觉得展览的“观赏性很强”。他个人很喜欢手绘的作品，而平时很少有机会能够看到国外的另类漫画作品，尤其是这次展出有韩国年青漫画家的原创作品。“在表现上世纪30—40年代的韩国历史的漫画中，可以看到一代人成长、生活过的灰暗时期。他们用漫画真实地表达了他们的内心世界。”对于展出的日本漫画作品，他认为，日本的漫画发展了很多年，这次展出的更多是幻想类的作品。
日本漫画“漫无边际”
众所周知，漫画在日本，可谓是一项在本土发展成熟而又最广受欢迎的艺术形式。在全球化的驱动下，漫画也逐渐成为极具影响力的一种流行文化。最近在欧洲年青人中风靡一时，纷纷效仿日本动漫中的真人“Cosplay”；再看看美国导演昆汀的电影，总是会穿插闪现出日本动画的镜头；而中国为迎接明年的奥运，也积极打造了一部通行天下的动画版奥运宣传片。
不过，人们对漫画普遍的印象，似乎都离不开那些大大眼睛的夸张表情，又或是有点暴力色彩的作品。来自日本青林工艺社的漫画编辑浅川满宽说，“似乎漫画对成年人来说只是荒诞而无趣的图像。但漫画真的只是为小孩子而存在吗？难道它就没有艺术价值了吗？不，我相信漫画不止于此。”
可以说，人们关注到这种以图像、文字讲述故事的独特魅力，正是漫画具备了一种与身俱来的“亲和力”。漫画中的纸张区隔与线条笔触，带来视觉惊喜，不仅是最佳的儿童绘本，同样也是备受白领们青睐的休闲读物。
据漫画编辑浅川介绍，早在1975年，年青的漫画家辰巳嘉裕创造了“剧画”，以此将自己的漫画和儿童漫画区分开来。当时，其他的年青艺术家也都同意他的说法，从而对关注现实，以写实主义手法表现的“另类漫画”加以重视和认真对待。这成为日本“另类漫画”的开端。
浅川表示，在过去的30年中，漫画和剧画在不同的层面互相吸引和影响。时至今日，漫画已经发生了不少的变化。在漫画杂志《AX》中，就可以看到不少另类漫画的佳作。看见像《！！》、《？？》以及《！？！？！》，而这正是阅读日本另类漫画的经验。进一步说，“另类漫画”要带给读者从未有过的阅读经验，在拓宽漫画眼界的同时，也加深人们对这类独特漫画的认知，带来思维上的启发与想象力的冲击。
本次展览的策展人林淑仪表示，自上世纪80年代起，日本流行文化就透过不同媒介渗入港人的生活。其中，漫画、动画影响至深。6位参展的日本漫画家HanakumaU-Saku、KuriharaTakashi、本秀康、西冈兄妹、SakabashiraImiri、TomozawaMimiyo，与香港漫画人利志达、杨学德、智海、小克及苏敏怡，分别用漫画作品展开跨时空对话。
在展览上展出的西冈兄妹的作品，就以抽象插画的风格配以简洁如诗的语言，描绘出人们在日常与非日常生活之间的某种荒诞性，而被评价为“现实的恶梦”。西冈兄妹俩人，哥哥一智专攻故事内容，妹妹千晶负责作画。出版作品有《地狱》、《内心的悲哀》以及《女杀手的故事》等。
今年38岁的日本漫画家本秀康告诉记者，他早先曾是业余的插画画家，后来走上了漫画之路。他的作品给人一种清新的视觉风格，但表达的却是现实世界的遭遇，散发出浓郁的辛辣意味。这主要体现在作品《快乐人生》、《你的朋友》和《你好，再见》等。
反思的韩国“另类”漫画
策展人林淑仪告诉记者，一年前就开始筹备这个展览。“这是首个在香港展出的韩国另类漫画汇展，同时也揭开韩国漫画文化的面纱。”
韩国漫画的新近崛起，不禁令人回想韩国在短短数年间，就在电影工业、游戏产业中不断迸发出特有的活力和生机。据出版社的负责人金大中介绍，韩国新类型的漫画也是在一片艰难困苦的环境之下开始孕育发芽的。2002年，漫画家金大中和一位漫画杂志编辑共同合组成立了另类漫画出版社SaiComics。他们尝试与主流的漫画工业划分开来，藉此希望为当地的另类漫画创作以及出版打开窗口。在过去的5年中，这家另类漫画出版社以开放的姿态，发表立志创新的新漫画家的作品。他们出版的漫画杂志《SaiComics》，先后发行了60多部漫画单行本。另类漫画也最终落实到现实中，逐渐为读者所接受。这本漫画杂志成功地确立，在一定程度上提升了韩国漫画的独特性和艺术水准。
金大中表示，漫画杂志《SaiComics》的生力军是30岁左右的创作人，这些年青人以漫画的叙述方式，反思韩国的历史事件、他们的生活际遇以及身边发生的故事。这些年轻人注意研究并吸收西方漫画和日本漫画的长处，力图发掘新的动力，以滋养韩国的另类漫画。
本次展出的7位新世代漫画家，均来自韩国首尔的另类漫画出版社SaiComics的推荐。他们的漫画作品各具风格，题材大多从自身出发，透过家庭、童年、人际关系、历史事件……展现了上个世纪70年代出生的一代漫画家，是如何成长以及如何看待个人与社会的关系。这对生活在不同地域的观众来说，在欣赏这些充满个性魅力漫画的同时，也了解当今一代韩国年青人的所思所感。
朴建熊在大学期间就专修绘画。他的作品题材大多表现现代韩国以及韩国历史上的悲剧。如2002年出版的四部作品《花》，就是关于一个长期服刑囚徒的故事。另一部作品《在Nogunri的故事》讲述了平民在Nogunri被屠杀的惨痛历史事件。
33岁的高宁逸曾发表过他对现代韩国观察的作品。他的漫画创作大多数围绕自己参与学生运动的经验和其它参与者的故事。其中《站立在蓝色的边缘》，就是描述他在服兵役期间被开除的一段生活经历。画面上严肃的处理手法，却也展现了揭开事实真相的乐趣。
出生于1971年的郑松熹，她创作的主题源于自身成长的经历故事。漫画作品《从屋顶看出去》，涉及她对家庭、社会的理解以及上世纪70年代的韩国经历。而《身体触摸的短期记忆》则是一部带有女性主义意识的作品，阐述在现实中人际关系的各种角力。
27岁的白钟敏，被誉为“漫画诗人”。在《爱与和平》中，采用连续不断的对话、加插笑话的叙事手法，呈现当代人的生活状态。是混沌？抑或只是“白日梦”？
李敬锡的作品融合摇滚乐和功夫电影的特色，其漫画美学在1994出版的《摇滚人的味道》中淋漓尽致。这位坚持“另类”的漫画家，不仅混杂大量的街头文化元素，在黑色幽默中，也露出伤感和悲哀的一面。
参展中年龄最大的一位是今年42岁的金银星。她在大学期间，曾主修过心理学和电影，最终选择以漫画作为表达自己的媒介。展出的作品是她目前还在创作的《我母亲的故事》。这是一部有关家庭史诗般的作品。漫画故事从她的外祖母展开，其中6幅黑白作品，记录的是外祖母在二战前生活的经历。最年青的参展漫画家崔镜珍，今年26岁。自幼就酷爱绘画的她，20岁就投身漫画创作。在《安坷的绘画日记》中，崔镜珍分别从儿童和老人的独特视角观照生命。该作品曾在互联网上发表，获得关注与好评。
这次漫画展的举办，同时也是香港艺术中心“漫画工地”计划的闭幕压轴展览。“漫画工地”计划始于两年前，为期20个月，香港艺术中心透过一系列的艺术、文化研究活动，与海内外的机构，如漫画杂志出版社、漫画博物馆、漫画家们欣赏、交流漫画的创作，致力于推动本土的动漫画发展。
素面示人的漫画展
游走在几乎是黑白漫画的展厅，令人颇感意外。也许在看惯了近年来斥巨资兴办的时髦而又闹腾的“豪华版”动漫博览会之后，这次在香港举办的漫画展览简直就是“清水挂面”，素颜示人。对于动漫工业大国的日本和有“游戏之国”之称的韩国而言，这个展览一点也谈不上“另类”。事实上，“另类”漫画的意义并不在此。
“漫画应该是独立的，漫画应该是开放的，漫画应该是具有实验性的。”日本惟一的另类漫画杂志《AX》这样宣称。也就是说，这次展出的日本、韩国的漫画作品，其“另类”并不是动漫产业意义上的主流。
静心观看，也有意外的惊喜。停留在这些最“原始”的漫画前，可以感受到“手绘”的原创力在这个展览上得到最大程度的展现和尊重。在年青一代的漫画家手中，以极富个性的漫画语言，采用现实主义的表现手法，展现了一代年青人坚持严肃创作的姿态。他们的视野已非是传统意义，而是主流动漫的价值取向。他们把视野聚焦在社会现实、生命体验、情感、内心世界以及精神层面的诉求。
那些诸如“怪力乱神”的魔法世界，或者是廉价的逗笑取乐，都统统不见了，从而与“主流”漫画形成某种参照。从这个层面而言，看似素面的“另类”漫画，其创新的启示意义也显而易见。
担任这次展览海报设计的香港动漫画家何家超告诉记者，他觉得展览的“观赏性很强”。他个人很喜欢手绘的作品，而平时很少有机会能够看到国外的另类漫画作品，尤其是这次展出有韩国年青漫画家的原创作品。“在表现上世纪30—40年代的韩国历史的漫画中，可以看到一代人成长、生活过的灰暗时期。他们用漫画真实地表达了他们的内心世界。”对于展出的日本漫画作品，他认为，日本的漫画发展了很多年，这次展出的更多是幻想类的作品。
日本漫画“漫无边际”
众所周知，漫画在日本，可谓是一项在本土发展成熟而又最广受欢迎的艺术形式。在全球化的驱动下，漫画也逐渐成为极具影响力的一种流行文化。最近在欧洲年青人中风靡一时，纷纷效仿日本动漫中的真人“Cosplay”；再看看美国导演昆汀的电影，总是会穿插闪现出日本动画的镜头；而中国为迎接明年的奥运，也积极打造了一部通行天下的动画版奥运宣传片。
不过，人们对漫画普遍的印象，似乎都离不开那些大大眼睛的夸张表情，又或是有点暴力色彩的作品。来自日本青林工艺社的漫画编辑浅川满宽说，“似乎漫画对成年人来说只是荒诞而无趣的图像。但漫画真的只是为小孩子而存在吗？难道它就没有艺术价值了吗？不，我相信漫画不止于此。”
可以说，人们关注到这种以图像、文字讲述故事的独特魅力，正是漫画具备了一种与身俱来的“亲和力”。漫画中的纸张区隔与线条笔触，带来视觉惊喜，不仅是最佳的儿童绘本，同样也是备受白领们青睐的休闲读物。
据漫画编辑浅川介绍，早在1975年，年青的漫画家辰巳嘉裕创造了“剧画”，以此将自己的漫画和儿童漫画区分开来。当时，其他的年青艺术家也都同意他的说法，从而对关注现实，以写实主义手法表现的“另类漫画”加以重视和认真对待。这成为日本“另类漫画”的开端。
浅川表示，在过去的30年中，漫画和剧画在不同的层面互相吸引和影响。时至今日，漫画已经发生了不少的变化。在漫画杂志《AX》中，就可以看到不少另类漫画的佳作。看见像《！！》、《？？》以及《！？！？！》，而这正是阅读日本另类漫画的经验。进一步说，“另类漫画”要带给读者从未有过的阅读经验，在拓宽漫画眼界的同时，也加深人们对这类独特漫画的认知，带来思维上的启发与想象力的冲击。
本次展览的策展人林淑仪表示，自上世纪80年代起，日本流行文化就透过不同媒介渗入港人的生活。其中，漫画、动画影响至深。6位参展的日本漫画家HanakumaU-Saku、KuriharaTakashi、本秀康、西冈兄妹、SakabashiraImiri、TomozawaMimiyo，与香港漫画人利志达、杨学德、智海、小克及苏敏怡，分别用漫画作品展开跨时空对话。
在展览上展出的西冈兄妹的作品，就以抽象插画的风格配以简洁如诗的语言，描绘出人们在日常与非日常生活之间的某种荒诞性，而被评价为“现实的恶梦”。西冈兄妹俩人，哥哥一智专攻故事内容，妹妹千晶负责作画。出版作品有《地狱》、《内心的悲哀》以及《女杀手的故事》等。
今年38岁的日本漫画家本秀康告诉记者，他早先曾是业余的插画画家，后来走上了漫画之路。他的作品给人一种清新的视觉风格，但表达的却是现实世界的遭遇，散发出浓郁的辛辣意味。这主要体现在作品《快乐人生》、《你的朋友》和《你好，再见》等。
反思的韩国“另类”漫画
策展人林淑仪告诉记者，一年前就开始筹备这个展览。“这是首个在香港展出的韩国另类漫画汇展，同时也揭开韩国漫画文化的面纱。”
韩国漫画的新近崛起，不禁令人回想韩国在短短数年间，就在电影工业、游戏产业中不断迸发出特有的活力和生机。据出版社的负责人金大中介绍，韩国新类型的漫画也是在一片艰难困苦的环境之下开始孕育发芽的。2002年，漫画家金大中和一位漫画杂志编辑共同合组成立了另类漫画出版社SaiComics。他们尝试与主流的漫画工业划分开来，藉此希望为当地的另类漫画创作以及出版打开窗口。在过去的5年中，这家另类漫画出版社以开放的姿态，发表立志创新的新漫画家的作品。他们出版的漫画杂志《SaiComics》，先后发行了60多部漫画单行本。另类漫画也最终落实到现实中，逐渐为读者所接受。这本漫画杂志成功地确立，在一定程度上提升了韩国漫画的独特性和艺术水准。
金大中表示，漫画杂志《SaiComics》的生力军是30岁左右的创作人，这些年青人以漫画的叙述方式，反思韩国的历史事件、他们的生活际遇以及身边发生的故事。这些年轻人注意研究并吸收西方漫画和日本漫画的长处，力图发掘新的动力，以滋养韩国的另类漫画。
本次展出的7位新世代漫画家，均来自韩国首尔的另类漫画出版社SaiComics的推荐。他们的漫画作品各具风格，题材大多从自身出发，透过家庭、童年、人际关系、历史事件……展现了上个世纪70年代出生的一代漫画家，是如何成长以及如何看待个人与社会的关系。这对生活在不同地域的观众来说，在欣赏这些充满个性魅力漫画的同时，也了解当今一代韩国年青人的所思所感。
朴建熊在大学期间就专修绘画。他的作品题材大多表现现代韩国以及韩国历史上的悲剧。如2002年出版的四部作品《花》，就是关于一个长期服刑囚徒的故事。另一部作品《在Nogunri的故事》讲述了平民在Nogunri被屠杀的惨痛历史事件。
33岁的高宁逸曾发表过他对现代韩国观察的作品。他的漫画创作大多数围绕自己参与学生运动的经验和其它参与者的故事。其中《站立在蓝色的边缘》，就是描述他在服兵役期间被开除的一段生活经历。画面上严肃的处理手法，却也展现了揭开事实真相的乐趣。
出生于1971年的郑松熹，她创作的主题源于自身成长的经历故事。漫画作品《从屋顶看出去》，涉及她对家庭、社会的理解以及上世纪70年代的韩国经历。而《身体触摸的短期记忆》则是一部带有女性主义意识的作品，阐述在现实中人际关系的各种角力。
27岁的白钟敏，被誉为“漫画诗人”。在《爱与和平》中，采用连续不断的对话、加插笑话的叙事手法，呈现当代人的生活状态。是混沌？抑或只是“白日梦”？
李敬锡的作品融合摇滚乐和功夫电影的特色，其漫画美学在1994出版的《摇滚人的味道》中淋漓尽致。这位坚持“另类”的漫画家，不仅混杂大量的街头文化元素，在黑色幽默中，也露出伤感和悲哀的一面。
参展中年龄最大的一位是今年42岁的金银星。她在大学期间，曾主修过心理学和电影，最终选择以漫画作为表达自己的媒介。展出的作品是她目前还在创作的《我母亲的故事》。这是一部有关家庭史诗般的作品。漫画故事从她的外祖母展开，其中6幅黑白作品，记录的是外祖母在二战前生活的经历。最年青的参展漫画家崔镜珍，今年26岁。自幼就酷爱绘画的她，20岁就投身漫画创作。在《安坷的绘画日记》中，崔镜珍分别从儿童和老人的独特视角观照生命。该作品曾在互联网上发表，获得关注与好评。
