90后的COSPLAY动漫社生意经
作者：admin来源：未知发布时间：2009-07-15 16:29:35阅读：0次
COSPLAY，是指角色扮演，主要利用服装、饰品、道具以及化装来扮演日本动漫剧中的某些人物。现在，COSPLAY正逐渐成为90后少男少女流行文化的主流。
广州唯一的注册动漫组织、YACA动漫协会会长邓国坚告诉记者，广州的动漫文化大概于1998年开始形成、2004年左右流行。现在广州约有两三万动漫爱好者，中学生至少占六成。由于毗邻港澳，贴近潮流是广州动漫文化的一大优势。
除了YACA这样的大型动漫组织，广州的大中学生还自发组建了不少动漫社，积极参与COSPLAY表演和各类漫展，有的还在摸索中逐渐走上商业化轨道。
带领冠军团队的中学小女生
记者刚接触COSPLAY表演团队“谸蠍堂”时，最意外的是它的社长竟然是个女中学生。而正是这个小女生，今年1月带领“谸蠍堂”演出的《法老王》COSPLAY，在“金龙奖全国COSPLAY精英大赛”一举成为了全国冠军。
“我们社团的特色？就是领导比我们都小！”24岁的社员浦岛和几位大学社员异口同声地说，“但我们都服她，因为她是全能型的人才——表演、做道具、化妆，样样精通！”
领导成人的全能社长
广州市美术中学的高三女生瞳瞳，长发垂肩，一双大眼睛闪动着童稚。她热爱美术，4岁就开始学画画。上初一时，她被朋友拉去看漫展，当她看到同龄人神奇地化身为动画人物时，就被深深吸引。
2006年，“YACA春季动漫嘉年华”的COSPLAY比赛前夕，动漫《死神》风靡学生群体。正上初三的瞳瞳很希望过一把COS（COSPLAY的简称，下同）瘾，但这时所有表演团队的主角都满人了。
“难道要自己带队演出？”瞳瞳于是拉了个女同学合作，组成了最初的谸蠍堂。然后在自己常泡的动漫论坛找相熟的圈中前辈帮忙招人。结果她第一次带队，就组成了46人的表演团队上台，创下了广州COSPLAY表演人数的纪录。由于许多社友都是天蝎座的，瞳瞳就给自己动漫社起名为“谸蠍堂”。到现在，谸蠍堂已经40多人，其中大学生占了1/3，甚至有些已经工作。
要管好这个团队，瞳瞳表示并不容易。一开始大家并不团结，出过不少乱子。去年10月组队参加“第三届广东国际动漫艺术节”的惊险状况尤为难忘。表演前一个月，几乎所有队员都放了瞳瞳鸽子，幸亏瞳瞳在圈内人缘不错，总算赶在表演前一周又招齐了人马。
还有一次表演前，瞳瞳拉着浦岛等社员通宵赶道具。但一开始除了瞳瞳，其他人都只是在帮观。于是她就“逼”社员跟她学做道具。经此一役，社员们终于合格出师。“自己动手才能品味到真正的乐趣，而且也感到大家真成了一个亲密无间的团队！”浦岛感叹。而且，大家都会做道具后，谸蠍堂几乎成了最省钱的社团。
鼓动妈妈做动漫生意
刚开始COS时，瞳瞳让妈妈帮忙做演出服装，后来鼓动妈妈做起了COS服装的生意。瞳瞳在动漫论坛上开了个网店，为妈妈招揽生意。生意最好时，每套80元的表演服，一批订货做下来就能赚上千元。“妈妈不如全职做动漫服装好了！”瞳瞳怂恿妈妈。
现在谸蠍堂每年至少参加一场大型表演、20次左右的小型表演。瞳瞳告诉记者，谸蠍堂的特色就是充分尊重动漫原著，力图让自己100％重现喜爱的动漫人物。
动漫社生意经
初涉COS商演小有斩获
刚升上大二的豪少，高一时就已创立“@-pic”动漫社。他从小就喜欢看葫芦娃、多啦A梦等动漫作品。高一时，头一次和朋友参加漫展后，就强烈地感受到了COSPLAY的魅力，于是决定组建自己的动漫社。豪少告诉记者，当时自己的想法是，只有贴钱创办漫社，才能逼着自己认真办好，而不会像学校里的多数社团那样只是玩玩而已
建立网站招徕成员
于是，豪少自学编程，用两个月建好了漫社的网站，还自己出了100多元作为漫社网站服务器的租金，成为广州少有的拥有自己网站的学生漫社。经过一番宣传，他很快就召集到不少热爱动漫的年轻朋友，组建了20多人的动漫社。
因为每次COS都需要经费，豪少就千方百计赚钱。于是，每个报名加入的社员都要交50元的社费；豪少还在漫展租铺面，售卖动漫产品，生意最好的一次赚了3000多元；想法设法地省钱，再加上自己每年的红包，凑足活动经费。
网络宣传推销漫社
尽管如此，漫社还是频频陷入“财政危机”。豪少便开始考虑，将漫社的运作向商业化转型，以获得更好地发展。但是一个普通学生，怎么能炒红自己的社团，并获得广告公司的青睐呢？
首先，他和其他社友一起凑钱，每年花1000多元用于网络宣传，在网上给自己社团卖广告。他说，“大家同甘共苦去办好一件事情，感觉很团结也很有成功感！”然后，豪少就在网上找到广告公司的联系方式，推销动漫社。但一开始就连遭到七八公司的拒绝，让他十分灰心。
注重纪律留住回头客
终于，有一家广告公司主动找他，说在网上看到社团的介绍，很感兴趣，想邀请他们表演。
接下这单生意后，豪少使出两招留住“回头客”，一方面，将出场费压低，以增加竞争力；同时，他非常注重团队纪律，尊重合作商家的要求，再苦再累从不发脾气。所以，合作过的广告公司都觉得豪少的漫社表演一流、态度又好，合作也就长久了。如今，“@-pic”漫社已经和几个广告公司绑定，为商场表演舞台动漫剧，10人一队、每人每次大约能赚200元。最近三个月，“@-pic”已经接了10多场有偿表演。
动漫社生意经
“公司化运作”管理漫社
同样使源于兴趣的漫社逐渐步入商业化轨道的，还有摩天联盟动漫社的社长森森。
令人人意想不到的是，森森曾非常内向孤僻。从小学一年级到初一，因为学习成绩老在班上垫底，反应又比较迟钝，森森一直被同学讥为“傻仔 ”，而且几乎没有朋友。但现在，他已成为领导着50多人团队的社长，还是人缘甚广的小“外交家”。他坦言，是动漫令自己“脱胎换骨 ”。
详尽计划书吸引家人投资
初三时，森森偶然看了一次漫展，就一见倾心。回家后上网搜到好多动漫QQ群，并加入其中。在QQ群里和同好聊天，让森森发觉自己也可以和别人沟通、交朋友。不久后，森森就有了自己组建动漫社的“野心”。
于是，他虚心向QQ群里的朋友、有组建动漫社经验的高手请教经验，还把这些经验合编成一本动漫社秘笈。
为了争取家人支持，森森还花了很多时间写了一份详尽的计划书，终于说服家人出资赞助。而比他大6岁、从事管理工作的姐姐还给了他不少指导，教他如何像管理公司一样管理动漫社，包括社团活动的安排设计、社团架构的设置和人员如何分工等。
2005年，摩天联盟动漫社团成立了。当初的那份建社计划书还让森森养成了良好的习惯。现在每次参加漫展，他都会写好活动计划书，吸引投资商的支持。而且建社以来，他每天都会记录当天的盈亏，每天更新漫社的活动计划。
动漫产品、COS服装多番尝试
除了在漫展卖动漫产品，森森还开始利用卖COS服装赚钱。在平时参加COS表演中，他结识了很多做动漫服装的师傅，一开始只是通过跟师傅批发服装为漫社表演省钱，后来就和这些师傅合作，由师傅做服装、他则作为中介推销，从中盈利，到现在已经赚了三四千元。
创业的过程中，森森也遇到过不少困难。去年的十一黄金周，就因从香港进货的动漫产品不为广州的漫迷熟悉，亏了家人2000多元的投资。于是，他在后来的漫展吸取教训、东山再起，既保持独特优势又注意大众化。
现在，森森又想到一条创业之路——拍摄原创DV。现在，森森的社团中专门写剧本的一组成员，原创内容以中学生校园小品为主，也有些动漫剧。
业界看COS
商业前景有利推广国产动漫业
达利传媒是广州一家较大型的动画制作公司，每年制作动画片超过2000分钟，成立至今已推出20多部动画作品。该公司的动画部营销总监杨思勇向记者介绍了他们对COSPLAY商业化的一些尝试。
短期内难以产生直接商业效益
“我们认为目前COSPLAY的价值主要在宣传价值上，至于直接产生商业效益，目前在广州市场上还难以提取，近期估计也不可行”，杨思勇开门见山地介绍了他们作为商业公司利用COSPLAY的初衷。
据杨思勇介绍，COSPLAY的起源就是动画公司的宣传工具。上世纪60年代，COSPLAY开始在日本出现，最早被称为“人物仮装”，即“角色扮演”。当时，日本的动画产业刚刚起步，COSPLAY为其推广起到了很大的作用。
只求形似 本土水平较落后
他介绍说：“日本的COSPLAY除了漫画同人自发的表演以外，更有动画公司组织的专业扮演，这些专业扮演能带动观众融入剧情当中，促进了漫画、动画作品的推广。”
COSPLAY通过香港传入内地后，由于本土动漫业的不发达，内地的COSPLAY就更倾向于动漫爱好者的自娱自乐。所以，更多只是服饰、道具的形似，没有追求背景音乐、剧情等方面的神似，相比日本落后了不少。
杨思勇说：“动画制作公司的介入，可以推进COSPLAY前进一大步”。他介绍了自己公司的成功经验时说，他们最新动画作品《音迷》就发动了员工和动漫爱好者参与COSPLAY，通过融入背景音乐、剧情等方面的元素来推广作品。他说，国产动漫作品应该进一步加强COSPLAY等宣传形式来推广自身，促进国产动漫业的进步。
漫展搭建商业化合作桥梁
据介绍，在日本COSPLAY已经可以直接产生商业效益。有著名的COSPLAY演员、专门出版的COSPLAY摄影作品集。但国内动漫市场还不成熟，缺乏类似的操作空间。
除了商业公司外，广州市青年文化宫下属的动漫社团近年来也在致力于COSPLAY和商业的结合。
每年初定期举办的广州动漫嘉年华，已从初期单纯的漫展发展为结合商业的互动体验式会展。不但组织国内动漫作家的现场签售及交流会，还将COSPLAY作为融合动漫和电子竞技等流行文化的创意表演。同时，漫展主办方还为玩具制造商、代理商、动漫影视制作公司、动漫刊物、网站等准备专门的展位，搭建商业合作的桥梁。
老师看COS
1 有利提高专业水平，但不能过分沉迷
广州美术中学团委老师邱仁斌老师，也是瞳瞳的任课老师。他首先肯定了学生玩动漫的最大好处，就是可以通过扮演动漫角色，提高美术专业学生的专业水平。尤其是，动漫人物的造型能激发学生在构图方面的灵感，提高画面设计和绘画能力。
但他又指出其中的问题，“如果学生把太多时间花在COSPLAY上，就很容易会沉迷其中，从而忽略了学习。尤其是，COSPLAY在服装、化妆方面很讲究，所以学生要花很多时间去弄，另外还太花钱。”
所以邱老师说，希望学生注意安排好时间，高一、高二学习还不太紧张的时候，老师都挺支持他们去玩动漫的，从而巩固、提高专业知识。但高三学生的课业比较繁重，最好还是集中精力学习，动漫活动还是要先缓一缓。
2 激发学生创意，希望增加中式元素
广州市第16中学的美术老师刘锡安，也认为玩COSPLAY可以锻炼表演能力，激发学生的创造性思维。
不过刘老师指出，现在中学生玩动漫，大多数是模仿日本动漫人物的发式和服装，很少有自己原创的人物作品。所以，他希望COSPLAY中能尽量多原创，“至少有一半出自原创。”
现在的COSPLAY基本上都是日本的动漫人物，刘老师希望COSPLAY迷能增加中国元素，根据一些有民族特色的故事创作动漫角色，如花木兰等，再进行表演。
而且，目前学生们玩COSPLAY，主要是从造型上模仿动漫人物。刘老师希望动漫迷们能从外表深入到内涵，不但能表演出角色的造型和简单动作，还能展现他们的内心世界，最好可以创作自己的动漫人物形象、情节等。
3 学校应提供平台 帮助学生发挥创意
广州市真光中学团委老师叶炳健表示，现时动漫已经是逐渐成熟的文化产业，在中学生中流行范围也非常广。所以，学校不可能在采取逃避态度，而是应该提供平台和空间供学生发展这一爱好。
而且，学生将平面的动漫转变成现实，自己设计动漫服饰，锻炼了可贵的动手能力和再创作能力。叶老师主张学生玩动漫只要不过于沉迷，在学有余力的情况下进行动漫活动，适可而止则可。
