动漫盛宴芜湖开席

　　十月金秋，动漫时节。第二届中国国际动漫交易会将在安徽芜湖盛大开幕，这既是以“交易”为主题的动漫盛会，也是千年芜湖与新兴文化产业的一次热烈拥抱。

　　动漫。芜湖。两个貌似不相干的名词，在新世纪的新兴产业中得以相交。

　　其实对于稍知中华历史的人来说，“芜湖”不是一个陌生的名字，春秋时期建鸠兹，西汉年间设芜湖，清末成为“四大米市”，徽商大都以此为跳板，走向更广阔的世界。

　　因此，芜湖自古乃交易之地。选择这里展开动漫交易，适得其所。

　　动漫产业对于中国的城市而言，是个崭新的领域，芜湖在引进了华强文化产业集团后，开始了对这个产业的深度开掘。目前已经开业的“方特欢乐世界”吸引了四面八方的游客，一批动漫公司进入芜湖，并且开始生产自己的原创动画片。2007年11月，国家新闻出版总署授予芜湖“国家动漫产业发展基地”。

　　这一切正在丰富和改变国内目前业已形成的动漫格局，在上海、深圳、杭州等老牌动漫强市之后，芜湖正有望成为新的动漫强市。

　　本届国际动漫交易会将为正徘徊在动漫十字路口的中国动漫产业，提供宝贵的经验，获取理性的思索。因此，在芜湖动漫交易会开锣之前，梳理一下中国动漫产业面临的问题，也许有助于了解这个新鲜而神秘的产业。

　　“动漫热”呼唤原创就位

　　在国内文化产业界，动漫的话题也许是最热的话题。每年都有大大小小几十个动漫展会在各大中城市上演，其中上海在前年的七八两个月，竟有6个动漫展争奇斗艳。北京、上海、湖南等地的“动漫频道”也陆续开播。国家广电总局等相关部门正在加紧制定促进影视动漫产业发展的新政策。前不久规定，每家电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60％必须是国产片。所有迹象均表明，动漫的春天来了。

　　然而，有专家对此泼冷水，认为“中国动漫热是虚热”。依据是经过细察，这种动漫热可以归纳为：“是日本动漫热，是盗版动漫热，不会改变国内动漫产业低迷的现状。”

　　我也去上海看了其中的一场国际动漫展。东方明珠塔内人头涌动，大多是青少年，倒也热闹，但走了一圈，确实发现还是国外的展馆更吸引他们，国内动漫仍然是炒“日式”、“韩式”的冷饭，新意不足。跟动漫画产品比，最火爆的是展馆内“麦当劳”以及其它快餐档位。

　　当然，我无意贬损我们自己的动漫。因为我很清楚，跟今天的尴尬比，我们曾经有过辉煌，真正的辉煌。

　　40年前，一只大闹天宫的顽猴在中国出世，此后它从东半球打到西半球，获得一大堆国际电影节奖，更不用说包括中国电影“百花奖”在内的国产奖杯了。动漫孙悟空活了40岁，获奖40年。除了骄傲的猴子，我们还有小蝌蚪，还有神笔马良，还有济公等等。

　　但孙悟空也好，小蝌蚪也罢，都是二维时代的宠物。中国的动漫在三维时代开始落伍，并且坠势惊人。从这时候起，我们就玩不过人家，先是玩不过美国、欧洲，然后玩不过日本，现在居然连韩国人都玩到我们前头去了。

　　症结在于，我们缺乏一流的原创，记得美国一位知名动漫导演曾直言不讳地指出，“中国动漫电影不会讲故事”。“不会讲故事”只是表象，内里乾坤是我们太会“讲道理”了，我们太爱“讲道理”了。

　　动漫一旦“讲道理”而不“讲故事”，它就失去了与其它艺术门类竞技的优势。

　　 因此，我们只能播放别人的片子，久而久之，在习惯中失去原创能力。

　　诱人的馅饼能入谁口？

　　不知从什么时候起，“中国动漫”成了一个词汇，而且既不是中国业界也不是中国观众叫起来的，它是由美日电影商叫出来的。因为早在二十多年前，日本人就决定把动漫影视的制作放到深圳，这里的人工便宜，这里的进出口方便，这里的政策相对宽松。各种因素，成就了一个无可争议的动漫制作加工基地。美国的《人猿泰山》等等，都来源于深圳的制作车间。“深圳动漫”作为“中国动漫”的代表，成为美日在本土之外最大的“动漫制作加工基地”。

　　此后，更多的城市加入“动漫制作基地”的竞争行业，它们以更加有吸引力的廉价劳动力抢走了更多的份额。假如说文化产业是新世纪的美餐，那么动漫产业将是文化产业的下一个巨大馅饼。从纯粹的市场角度看，我国的影视动漫市场是块刚开垦的荒地，仅以广电总局的规划，每年国产动漫电视片的需求就高达26.28万分钟，而眼下全国的实际年生产能力仅为1.3万分钟，适于播放的仅0.7万分钟，缺口达25.5万分钟左右。
 这25.5万分钟的动漫需求，该产生怎样的商机，我想不用继续计算下去。

　　而这才仅仅是馅饼之一角。

　　但产业发展毕竟不是简单的数学计算，否则拿个计算器人人都能成为富翁。

　　关键还在于，我们提供的这25.5万分钟究竟是什么东西，能否吸引人，至少吸引孩子。

　　我们的动漫，和我们的其它精神产品一样，常常在教化功能和审美功能之间徘徊，最终又往往是教化功能打败审美功能，为什么这样？因为保险。久而久之，教化成了我们创作的第一要义。所以，我们的动漫只能停留在学前班的水平，永远在把《小学生守则》的内容图像化，这种简单的图像化，给我们的孩子带来的后果就是，远离国产动漫。

　　广电总局当然可以规定电视台播放国产动漫的比例，但观众也完全可以选择频道。在这一点上观众的权利甚至要大于广电总局。你可以规定80％，他可以看另外的20％。这是没有办法的事情。

　　为了吃到这块巨大的馅饼，我们是否应该创造出更有想象力的属于我们自己的形象。美国有米老鼠、唐老鸭，日本有皮卡丘、名侦探柯南。我们呢……

　　交易是产业链最闪光的一环

　　说到产业，就不能不说“产业链”。

　　简而言之，我们的动漫产业之所以发展不快，就在于没有形成产业链，尤其在交易环节上是缺损的。
 动漫产业，至少应该包括如下产业链：前端产业链：剧本创作→动画形象创作；中端产业链：电脑动画制作→导演后期剪辑→音乐、字幕合成；末端产业链：交易→发行→衍生产品（玩具、日用消费品、主题公园等）。前端产业链+中端产业链+末端产业链=动漫产业链。

　　这是个闭合式环节，缺一不可。那么，我们的产业链断在哪里呢？

　　应该说我们的中端产业链是最强的，为什么外国人敢于把片子交给我们加工，就是因为我们的制作水平高。显然制作对我们不成问题。

　　末端产业链是我们的致命伤。因为我们还习惯于单一行业概念，干什么吆喝什么，按我们的逻辑，迪士尼既有动漫影视业，又有零售商业、出版业、旅游业，还有玩具制造业，属于典型的不务正业，而且不知该划归哪个部、哪个局管。但就是这种跨行业、跨媒体的发展，才有了迪士尼这个巨无霸。

　　每年中国都会生产五千分钟以上的动画片，但真正交易成功的片子实在是凤毛麟角，连动漫公司都羞羞答答地提不出准确的数字，而我们从屏幕上却可以一目了然，国产动画片难觅芳踪。

　　此外，还应该意识到，伴随着整个产业链始终的，还有个极为重要的环节———知识产权保护。文化产业的全部价值，说穿了就是个创意，而创意最需要保护，也最难保护。动漫产业的前、中、末端产业链，如果离开了坚实有效的知识产权保护，将会是脆弱的不堪一击的花环。 

　　中国动漫正面临着这些问题，这些问题正汇聚起更大的希望，这些希望正等待未来的实现。十月中旬起，动漫盛宴将在芜湖开席，动漫人、动漫企业、动漫专家将在长江边论剑。

　　我们期待一个丰富、浪漫的动漫之约。

　　作者简介：胡野秋：文化学者、凤凰卫视《纵横中国》总策划、南京艺术学院特聘教授